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德国大叔放弃高薪工作，每周画一幅“成人插画”，吸粉百万网友：脑洞太大了！

作者：来源：热度：820 时间：2020-12-28

克里斯托弗·尼曼Christoph Niemann当今最红的插画家之

克里斯托弗·尼曼

Christoph Niemann

当今最红的插画家之一

也是《The New Yorker 纽约客》的御用插画师

迄今画了30多封的封面

每一次都大获好评

但是他却在自己事业巅峰期

毅然决然提出辞职

带着老婆孩子

从纽约搬回老家德国生活

现在，他除了为多本杂志远程供稿

每周还会在Instagram上发一张

脑洞大开的创意插画

不仅受到百万粉丝的追捧

连谷歌、爱马仕、凌美都是他的客户

01

在纽约，初出茅庐

从小热爱绘画的尼曼

大学就读于德国斯图加特国家艺术学院

最开始画画走的都是超写实范

是个不折不扣的完美主义者

当时作为平面设计学生的他

拥有一位严厉的老师海因茨·艾德曼

就是给披头士乐队

电影《黄色潜水艇》设计海报的那位

老师认为与其把精力花费在抠细节上

不如大胆尝试更多的创意练习

更有实际意义

就这样，

经历了几年严师的非鼓励式教学

画了无数本练习册的尼曼毕业了

25岁的他孤身一人来到纽约

应聘上了《纽约客》的实习生

在实习期间

尼曼就开始显示出自己的才华

虽然他的外表看上去平平无奇

甚至还有点像个书呆子

但是他的脑袋里总装满了奇思妙想

他对图形的理解和诠释

总让人惊讶

当时的同事史蒂文·海勒

（现《纽约时报》艺术总监、

纽约视觉艺术学院SVA教授）

评价他是一个名副其实的插画超人

总是能够超越界限

找到让人意外又惊喜的创作方向

比起创意、画图

背后的故事更重要

这是2011年3月，尼曼绘制的封面

当时在日本发生了巨大地震

并伴随着海啸和核电站事故

在创作前

他找了很多日本经典的视觉元素

直到他看到了福岛核电站泄露

穿着防护服的工作人员

给他留下了极为深刻的印象

于是他便把放射性物品的logo

隐喻成日本美丽的樱花

创作出了这幅《黑暗中的春天》

今年的新冠疫情

让全世界都措手不及

同样也是在3月

尼曼绘制了这张关于“新冠”封面

在这个红色的“地球”上

连续排列的多米诺骨牌

就像是地球上的每一个人

只要中间小人的一个喷嚏

就可能造成多米诺骨牌的连锁反应

甚至可以摧毁整个世界

尼曼好像总能用

轻描淡写的幽默

揭示出当下的荒谬感

合情合理，让人不禁赞叹！

看上去很简单，但仔细品位

总能找到他的小心思

常有人问尼曼

如何才能像他一样

绘制出不落入俗套的插画

他说比起画图技巧

其实每张图背后的故事才是最重要的

尼曼在纽约的那十年

只有30%的工作是指定邀请他来画

剩下70%的几乎都是：

TMD时间不够了，赶紧找他来救急

因为他总能在截稿之前

迅速解决燃眉之急

虽然尼曼十分喜爱纽约

也十分喜欢这份工作

但总是要在限定时间内完成

这让他倍感压力，精疲力竭

纽约快节奏的日常

让他觉得自己的创意

在一点一点被耗尽

02

离开舒适圈，重新开始

为了再一次突破自己

2008年，尼曼决定辞职

带着妻子和家人搬去柏林定居

在这里他开始了全新的创作

柏林是一座非常有艺术氛围的城市

生活节奏比要纽约慢许多

尼曼成为了一名自由插画师

再也不用被 Deadline弄的焦头烂额

悠悠闲闲的生活

给了他最大的灵感

平时空闲除了画画

他还喜欢去逛逛美术馆

用自己的绘画风格

重创生活中熟悉的场景

尼曼说

艺术家最重要的技能

也许是同理心

所以他开始尝试

站在读者的角度来创作

创作入门的方法

绝不是创造艺术，而是体验艺术

他发现如果一样东西

如果画的太具象，就会有点恶心

如果太抽象，读者又很难看得懂

譬如下图中的被箭射中的爱心

所以尼曼在创作的时候

尽量找那个恰到好处的点

他开始有目的的

锻炼自己这种能力

在Instagram上

开启了“每周草图计划”

在每个星期天

尼曼会随便在屋子里找上一件物品

尝试触发与这件物品

毫无关系的创作

于是，便逐渐有了这些

尼曼只需要简单的几笔

就能让纸和静物瞬间灵动起来

他好像一直有源源不断的创意

让人忍不住发出“哇，这也太妙了！”

对尼曼来说，创意的诞生

从来就不是一件简单的事

看上去轻松的画面背后

是漫长的痛苦思索

大部分时间里

他的大脑也是一片空白

在想不出要画什么的时候

尼曼会鼓捣鼓捣台灯，调节光影

把玩把玩物品，不停变换角度

盯着物品看

直到脑中出现一闪而过的火花

接着简单画上几笔

一件作品就这样诞生了！

现在尼曼的Instagram上有100万粉丝

平均每个作品能收到5-10万的赞

坚持“每周草图”这件事

最大的收获是让他认识到

真正的魔法不会发生在纸上

而是发生在观众的脑海中

如果没有观众

他的创作也毫无意义

03

灵感从不会从天而降

美国画家查克·克劳斯（超现实主义画家）说：

“灵感是业余者的专属，

我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”

尼曼很喜欢这句话

他认为工作并不是花上数小时

等待灵光乍现的时刻

重点是坐在工作室开始工作

之后奇妙的事情就会发生，或者不会发生

但关键在于你制造了机会让灵感降临

在看完《抽象：设计的艺术》纪录片中

第一集对于尼曼的采访

和若干介绍他的文章后

我认定尼曼绝对不只是一个有天赋的人

而是一个非常努力，认真工作的人

就像他在纪录片结尾所说的：

我从来不觉得自己特别优秀

每当没有灵感的时候，就会特别痛苦

每想出一个好的创意

就会为下一次的作品担忧

因为经典很难重现，也不可能复制

就像是中了䌽嘌一样，是个随机事件

下一次不知道是什么时候

人们总说要放轻松，才会更好

实际上并不是

你只有像运动员、音乐家一样

不断的练习、练习、练习才可以

所以，艺术家也不能偷懒

我必须不停的创作

这条路没有终点

因为终点完全有悖于我的追求

……

所以，对于创意工作者来说

没有灵感绝对不是偷懒的借口

没有创意也不是甘于平庸的理由

比你厉害的人还比你努力

你为什么还在偷懒呢？

希望今天的文章对你有所启发

图片来自：www.christophniemann.com

内容参考：《抽象：设计的艺术》纪录片、Christoph NiemannTED演讲

- END -

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