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潮流漫谈|对话TAVA,听他讲述自己眼中的潮流时尚

作者:   来源:  热度:187  时间:2020-12-30






作为街头文化当中的重要组成部分之一,涂鸦艺术一直游离于

作为街头文化当中的重要组成部分之一,涂鸦艺术一直游离于艺术与法律之间。这一兴起于底层的艺术形式,自上世纪60年代诞生至今,已经逐渐发展成为一种带有高辨识度的边缘艺术形式,而它所蕴含的艺术价值和文化内涵,也开始得到大众的认可与追崇。

时代的进步,不仅让艺术摆脱了「学院派」的枷锁,也令大众对于艺术的认知,得到了史无前例的提升,很多极富创造力,但却从未被主流所认可的艺术形式,逐渐走入人们的眼帘,它们的出现,不仅拓宽了人们的审美眼界,同时,也弥补了大众在艺术上的残缺或空白,而涂鸦艺术便是其中之一。

自上世纪60年代诞生至今,涂鸦艺术一直被视作「反叛」的象征,它成为当时青年群体宣泄情绪的出口,他们通过涂鸦来表达自身的立场,以及对于当时社会的不满,也正是因为其成长环境和发展进程的特殊性,令外界一直对涂鸦抱有一定的「偏见」。另一方面,涂鸦的诞生,本就是底层反抗主流权威的一种表现形式,通过这一媒介,艺术家们向外界传递着自己的反抗与发声,而这也是涂鸦艺术能够得以在青年受众当中广泛传播的原因。

作为曾经的边缘艺术,虽然有着极高的辨识度,但相比于街头文化其他组成元素而言,涂鸦艺术还处于一种相对静止的状态,伴随着街头文化和潮流文化的深入人心,如今涂鸦艺术已经成长为一种能够影响潮流时尚发展趋势的主流艺术形态。其所蕴含的艺术价值和文化内涵,也逐渐被外界所认可和追崇。而众多才华横溢的涂鸦艺术家的横空出世,也成为了这种艺术表达方式能够从边缘走向主流,乃至于风靡全球的主要推动力。而本文今天的主角——潮流艺术家T影视A便是其中之一。

T影视A

T影视A本名Antoine Tavaglione,是一位来自加拿大蒙特利尔的潮流艺术家,其招牌的创作形式,便是将经典的卡通形象和品牌Logo等创作对象,像冰激凌一般融化,而这种极具标志性的创作手法,不仅让他被人们所熟知,更是得到了众多品牌的青睐。

《尖叫心脏》(tongue-in-cheek)

此外,在T影视A的创作中,经常会以年轻人所喜欢的流行文化作为灵感,其中,最为知名的作品莫过于《尖叫心脏》(tongue-in-cheek),T影视A将抱怨、心痛和纠结等负面情感融入到作品当中,使得每个观赏者都能从中截取到属于自己的理解,也正是因为这幅作品,大众第一次见识到了T影视A的艺术才华。此番,《SIZE潮流生活》便有幸采访到这位年轻的潮流艺术家,听他讲述自己眼中的流行文化

您好,请向我们的读者介绍一下自己。

大家好,我叫Antoine Tava,又名T影视A,是一名来自加拿大蒙特利尔的潮流艺术家。

您是在何种契机下,开始从事与艺术创作相关的内容的?

在我大概3岁的时候,就开始画画,画画对于我来讲,算是与生俱来的爱好。后来,虽然我在大学所主修的内容,是动画电影专业,但它却是在真正意义上带领我进入了艺术创作的行列。同时,我在艺术方面的创作和学识,也受到了我所喜爱的波普艺术大师Andy Warhol和Keith Haring,以及像Jeff Koons这样伟大的当代艺术家的影响,我想这是我一切的开始。

您当时为什么会想到以「融化」作为创作的主旋律?

泼洒出来的牛奶,可以算作是我最早的创作灵感。牛奶代表着食物,在我看来,它是极具象征意味,有着强烈的符号性的一种食物。随着我之后的创作越发成熟,作品也越来越多,它也逐渐成为我标志性的创作元素之一。

您平日创作的灵感缪斯来自于哪里?

我会从所喜欢的艺术家、艺术作品、卡通和时尚等领域中汲取灵感,当然我平日的生活也是我的灵感源泉。

您觉得艺术带给您最大的收获是什么?

艺术带给我最大的感触,就是一种自由表达的满足感。

在创作当中,您会如何处理商业与艺术之间的平衡?

虽然商业合作的最终目的是了解商业品牌的需求,帮助他们达到预期的效果和目标,但这并不影响期间过程或是最终形式的趣味性。我与很多商业客户都有过合作,所以我明白,当我和我的作品参与其中的时候,我们所处的位置,就是一种包装和催化,而这与独立创作有着明显的不同。因为独立创作时,创作者和执行者都是我自己,所以在过程中会更加自由,而这也会在潜移默化中,对我的商业合作产生一定的影响,我会尽量保证这种影响是一种正面的方式。

当下时尚潮流的多元化发展,让「跨界」、「破壁」已经成为了一种屡见不鲜的形式,您如何看待潮流时尚艺术之间的关系?他们能否找到一种共鸣?

当然可以,而且我也在往这个方向努力。我觉得每个时代的艺术都反映了当下人们的生活状态所思所想,今天的艺术家和艺术创作就是今天世界各个层面的折射,其中潮流时尚肯定是非常重要的一部分,也势必需要有很多艺术创作者为这部分发声与代言。

伴随着KAWS、奈良美智等艺术家作品价值的飙升,越来越多的年轻人开始关注到潮流艺术这一范畴,那么您如何看待潮流艺术

我觉得不用刻意去划分,只不过这个时代需要这样的艺术表达而已。但他们都是很好的前辈榜样,我也期待有朝一日,「T影视A」也能成为一个多元化的以艺术为核心的品牌,为此我会继续努力。

创作是艺术家与外界沟通的桥梁,很多艺术家都会借助于自己的作品,向外界传递内心的态度和想法,您是否也想借助作品,向外界表达某种声音?

答案是肯定的,早几年更多的是一种所谓的「愤世嫉俗」的控诉和嘲讽,去想要通过创作的力量来稍稍改善我们的环境与世界;现在更趋于对自身的思考和对美好事物的向往。

网络的兴起,让人们的生活方式发生了质的变化,在您眼中网络对于艺术带来了那些方面的影响?

社交媒体吧,我觉得对现在艺术家的成长来说还是蛮重要的,用更小的成本但更多机会展现在世界面前,我本人就是很好的例子。

能否为我们解读,您眼中的潮流时尚

我觉得能够帮助我将自己的内心和态度具像化的产品和生活方式就是潮流时尚

伴随着GENZ的崛起,他们已经成为消费大军中的主力组成部分,那么在您的之后的创作中,是否会将他们所喜爱的元素加入到您的设计当中?您的创作是否会受到他们审美观的影响?

一方面我会通过阅读、展览和旅行,去了解现在的潮流方向是什么,但那不会成为我创作方向的主导,你会看到我在作品中还是会沿用一些经典的形象和符号,艺术是与时俱进的,但艺术也需要有成为经典不过时的潜质,拿捏这种平衡本身,本身来说就是一种艺术

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