今年 3 月之际，法国时尚屋 CHANEL 官方开设了直播式时装周展示新季单品，通过 Live Stream 的形式演绎本应在秀场上展示的 2020/2021 秋冬高级定制系列，从而引发了一场影响时尚界的电子时装周趋势。随着后不少时尚品牌都相继加入了「直播时装秀」的队列，比如 BURBERRY、DIOR，还有 Angel Chen 以及 XU ZHI 等国内设计师品牌等。
CHANEL 开设的首个线上走秀
图片：CHANEL
另一方面，疫情的爆发可谓将虚拟现实和电子平台的优势大大升华，为众多时尚爱好者们带来了全新的虚拟时尚体验。随着「线上体验」成为了当下的主流趋势，伦敦时尚协会（British Fashion Council）也于 6 月 12 日正式宣布将推出首个数字化伦敦时装周，为设计师提供展示新设计或其他创意项目的空间，并主持了从小组讨论到数字陈列室的各个活动。
电子时装秀制作现场
图片：Pinterest
根据 CNBC 和英国时尚协会的 CEO Caroline Rush 的采访得知，通过电子平台的方式打造时装秀的想法其实源自上海时装周协会推出的「云上时装周」，线上平台的诞生可谓拯救了不少岌岌可危的时尚品牌，也给予了设计师们更多机遇去展示自己的才华。首个数字化伦敦时装周不会依照传统时装周那般「凭票入场」，用户们只需打开官方平台即可观秀，平台还提供了可循环播放的机制，给予所有时尚设计师和时尚爱好者们前所未有的便捷。
PER GTESSON 虚拟时装周预告图
图片：londonfashionweek
除此之外，她还说到了关于自己对未来时装周的见解，并直言不讳的将其形容为多元化（Diversity）、全球化（Globalization）、文化性（Cultural）以及营销的策略（Selling Strategy）。除了虚拟时装周以外，英国时尚协会还开启了一个提供各国设计师能够交流的平台，该平台开设博客、采访、时尚短片、线上杂志以及合作的企划平台，以便各国时尚爱好者们可以学习讨论。
官网上的日程安排
图片：londonfashionweek.co.uk
因为大多数服装工厂处于被迫关闭的状态，不少重量级的英国品牌比如 BURBERRY、Craig Green、A-COLD-WALL* 和 Vivienne Westwood 等都有所缺席，尽管如此，首个数字化伦敦时装周上还是有不少可观之处，Ahluwali、Nicholas Daley、Martine Rose、Per Gtesson、Bianca Saunders等当下出色的 127 个设计师品牌在列，Charles Jeffrey、Duran Lantink 等设计师还利用这次活动为慈善团体筹集资金，回应社会问题。
今回，我们将带领大家一同盘点回顾这个象征着「未来化」和「多元化」的时装周，并解析数字化时装周为大众带来了什么样的便捷和体验。
01
无关身份地位的政策
英国时尚协会发布的 Digital Fashion Week 预告
图片：londonfashionweek
正如上文所述那般，此次开设的电子时装周将对大众开放。回顾历年来的时装周，不少时尚爱好者、学者以及粉丝往往不能伸手可得，往往都是从 Youtube、NOWFASHION 以及《VOGUE》等流媒体平台才能看到时装周秀场，而且时装周的开发往往为了知名度选择去邀请高层权威人士参与，加大知名度的同时还能给予这些独立设计师们机会去接触时尚界内的权威人士。
Anna Wintour 在时装周前排的照片
图片：Pinterest
没有国界、没有「身份门槛」，电子时装周不仅仅只是改变了以往的办秀政策，可以说是完全颠覆了以往时装周的常态，并真正的做到了对公众开放。英国时尚协会在建立电子时装周的同时，也开设了全新政策，加大了潜在设计师和独立设计师们登上秀场的机会，并真正的实施了「时尚无国界」的政策，以供全球的新晋人才们可以找到合适的平台去展示自己的才华。
巴黎时装周上出现的 Kadarshian 家族
图片：Pinterest
正如上文中提到的，英国时尚协会还借此机会开发了一项能够提供给来自世界各地的时尚爱好者们社交讨论的「虚拟社交圈」，招募、扶持人才的同时也能在其中挖掘人才。
除此之外，这个社交媒体圈还将开设线上杂志、采访著名设计师们的博客栏目、采访著名设计师们的视频、时尚电影以及招募合作人的程序。简而言之，这个电子时装周不仅仅只是对所有人开放的时装周，他们还将通过电子平台招募人才、扶持人才、建立论坛以及提供给时尚爱好者们去倾听设计师们背后故事的多元化平台。
02
创新和多元化的平台
虚拟 KOL Lil Miquela
图片：Google
继上文说到的「无国界」的政策，这个平台似乎也更加注重创造力的发展，所以解除国界束缚的政策不仅仅只是扶持潜在设计师，而是将这一无形的人才汇聚地的范围扩张至全球性，并以平台的方式能够使世界各地的创意人士们能够将心比心的交流。
除此之外，根据英国版《DAZED》报道得知，英国时尚协会此次的举措真正的发展核心是将「创新」和「多元化」扩散至全球，时尚已经不再是时尚那么简单，它逐渐变成一个供人展示创意和想法的「媒体」。
DURAN LANTINK：ANGEL-HO
图片：DAZED
由摄影师 Haneem Christian、音乐家 River Moon 以及阿姆斯特丹设计师 DURAN LANTINK，合力为南非表演艺术家 Angel Ho 所打造的虚拟时装秀则是最能说明这一观点的例子，采用了 3D 建模、IRL 虚拟体验以及多种数字化媒体打造的「走秀」，就连模特也都被高科技虚拟化，呈现丰富的视觉效果、写实但又虚拟化的服饰和人物，以及备具延展性的虚拟平台。
GIVENCHY 1999 秋冬系列秀场
图片：Google
此外，延展性和可塑性在这个电子平台中也得到了有效的加成，上文提到的 Angel Ho 携团队打造的数字化媒体作品非常有效的证实了这一点。回观现如今的时尚领域，高科技与秀场和服饰的结合都曾映射在历年来的时尚品牌，比如 Jean-Paul Gaultier 和 London Barbican Museum 合作的展览、Alexander McQueen 在 GIVENCHY 期间打造的诡异「灯泡服」、BALENCIAGA 制作的末世风格视频，甚至连虚拟人物都成为了时尚品牌的可用之物。
BALENCIAGA 运用 CGI 制作的 2021 春夏系列广告
图片：VOGUE
时尚界似乎沉迷于高科技，除了前卫感十足的秀场，不少视觉艺术家也都被品牌们收入囊中，并打造出一系列汇聚虚拟和时尚的作品，比如《DAZED BEAUTY》创意总监 Isamaya Ffrench 为 Kylie Jenner 制作的虚拟妆容、BALENCIAGA 运用 CGI 制作的广告，以及著名虚拟 KOL Lil Miquela 都是极其典型的例子。
图片：Google
不难看出，电子时装周的诞生并非只是因为新冠疫情的爆发，而是在不断发展的科技时代里逐渐诞生的产物，正如 Caroline Rush 所说的那样：「建立电子时装周对我们来说是一个挑战，我个人觉得虚拟化的时装周正好满足了大众对『what future looks like』的好奇心。」
所以，电子时装周的诞生是根据科技的发展而诞生的，而这些高科技产物既能展示出时尚的创新度，还能够「接地气」的把品牌有趣的一面展示给受众。
03
附有文化体系的新媒介
现代时装周上出现的 Genderless Fashion 风格服饰
图片：Google
时尚与文化之间一直拥有着不可分割的联系，从亚文化到性别与种族，不少时尚产物都曾与文化这一词挂钩。在时装周正式步入电子化前，不少品牌都宣布将合并男女时装周，共同展示，这一举措不仅仅只是为减少浪费，也是传达着男女平等的讯息。
Loverboy by Charles Jeffrey 推出的「线上时装周」
图片：Pinterest
前文中提到的 Angel Ho 是一名来自非洲的 LGBTQ 人士，他们合作展示的作品涵盖了男女平等、推翻男性对女性刻板印象的讯息等。他也曾多次通过自身来表达自己对现如今的 #BlackLivesMatter 运动和「Pride Month」的看法。
此外，英国设计师 Charles Jeffrey 也是加入此次电子时装周的设计师之一，与前者不同的是该设计师并没有运用过多的高科技 CGI 形式制作秀场，而是单方面的运用直播的方式展示单品和发表演讲，同样他也是一名反歧视者，所以他的作品也都与文化体系相互连接。
上：XUZHI AW20 - Prelude
左：Xander Zhou AW20 -Critical Update
右：8ON8 AW20 - Crown of Ruins
图片：londonfashionweek
除此之外，不少杰出的中国设计师们也都加入了此次电子时装周的行列当中，包括 8ON8、XU ZHI 以及 Xander Zhou 等。他们分别都运用了各自的风格剪辑制作「电子时装周」的视频，8ON8 运用了鱼眼风格将上海的街景「汆」成一个圆形，展示单品的同时也传达出了中国的韵味；Xander Zhou 则是以「科普片」和旁白解说的方式制作「秀场」；毕业于中央圣马丁的 XU ZHI 则是看似故事片的方式展示新品。
04
可持续发展的时尚使者
Karl Lagerfeld 在世时宣布停止发售皮草制品的新闻
图片：Pinterest
电子时装周的诞生也展示了对环保主义的倡导。过去的时尚产业里经常被套上铺张浪费，甚至还有肆意屠杀动物的头衔，但随着 2020 年的到来，品牌们不断的加入了可持续发展时尚的行列，从 Karl Lagerfeld 到 BURBERRY，在不少权威品牌的带领下，无论是快时尚品牌还是高阶奢侈品品牌都推崇「环保至上」的主旨打造新品。
上：BALENCIAGA 2020 秋冬系列秀场
下：HERMES 2020 秋冬系列秀场
图片：Google
虽然服装制作上导致的污染和浪费在众品牌的带领下得以减少，但是每年秀场所导致的浪费依旧数不胜数。BALENCIAGA 于今年年初的时装周上为了凸显末日美学的主旨，在秀场上运用了大量水资源，而这些水的最终去向去无人知晓；HERMES 今年秀场上的「白桦树林」可谓也是备受关注的焦点，但这些富丽堂皇的装置艺术最终的去向又是哪里呢？
GUCCI 2018 年秀场后台
图片：Pinterest
除了秀场表面上的浪费，秀场后台也存在不少浪费的现象，比如临时加工的服饰废料、音乐灯光的能源消耗，甚至是秀场所赋的邀请函都与浪费一词相互挂钩。而电子时装周的到来大大的减轻了这些浪费现象，华丽别致但又铺张浪费的秀场置景、秀场音乐和聚光灯导致的能源消耗以及「人去楼空」后的废料处理都有效的被制止住。
See Now Buy Now Collection
图片：Flare
除此之外，电子时装周还加入了一项「即买即卖」的机制，这项机制就像我们常常看到博主推货一般，只需点击购买链接就能预定秀场商品，这一机制大大的减轻了时装产业生产时因过度制造所导致的余货滞留现象；同时，品牌商也能根据观看者们的预定数量来决定每件衣服的生产量。
图片：NOWFASHION
对于此次首个数字化伦敦时装周的发布，想必也有不少人认为这又是时尚产业开设的「圈钱计策」，但对现如今情势下处于岌岌可危的时尚领域来说，这是一个保全自身的最佳良机；换一方面看，时代的发展引领着时尚的趋势，这一改革创新不仅仅只是「圈钱」，而是真正的想要提供给设计师们一个平台去展示自己的才华。而往后的数字化时装周又会出现什么样的创新呢？就让我们一起关注后续的动态吧。
Text / Cyrus Huang
Editor / Cyrus Huang
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