有什么好看的飞机军事题材的电影吗越多越好
《珍珠港》这部电影不容错过，非常的经典。
1.剧情简介：雷夫和丹尼是一对自小玩在一起的好兄弟，两人对飞行都有很大兴趣，曾一起学习过驾驶飞机，二战初期，两人又一起加入了美国空军部队。为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲大陆，雷夫自告奋勇前往参战，并将女朋友托付给丹尼照顾，当三人在珍珠港相聚时，日军偷袭了珍珠港，雷夫与丹尼并肩作战，共同打击日本人。
2.推介理由：这部电影将个人的爱情，融入到日军偷袭珍珠港这一历史事件中。在描写爱情的同时，详细讲述珍珠港事件发生的始末。战争场面震撼逼真，真实还原了当时惨烈的场景，让人印象深刻。唯一的遗憾就是，其中三个人的爱恨纠葛，现在看来实在是有点狗血。但这并不影响，它成为一部优秀的电影。
有哪些好看的灾难片值得推荐的
巧了，本人也是灾难片爱好者，几十部灾难片可以张口就来，而且都是经典之作。
1，后天
2，2012
3，海神号
4，末日崩塌
5，迷雾
6，独立日
7，哥斯拉
8，深海浩劫
9，大白鲨
10，极度深寒
11，太阳浩劫
12，龙卷风
13，海啸奇迹
14，天地大冲撞
15，劫后余生
16，完美风暴
17，十万火急
18，全球风暴
19，地心毁灭
20，世界大战
21，惊涛巨浪
22，极度恐慌
23，神秘代码
24，山崩地裂
25，僵尸肖恩
26，灭顶之灾
27，活火熔城
28，日本沉没
29，海云台
30，人狼大战
31，10.5级大地震
32，地底异兽
33，食人鱼
34，惊天大灾难
35，世界末日
当然了，除了这些还有很多，一时只能想到这么多了。
如果说重点推荐的，后天和2012肯定是首选，但我觉得你肯定都看过了。个人觉得以上30多部都很经典，你可以选几个没看过的试一下。像很多老片比如史泰龙的十万火急，皮尔斯布鲁斯南的天崩地裂，乔什卢卡斯的海神号，布鲁斯威利斯的世界末日等都是重点推荐的好片。
最后，大家还有什么值得推荐灾难大片，请在评论区推荐吧。
如何评价动画片《狮子王》
二十余年后迪士尼将动画经典《狮子王》重新搬上荧幕，几乎一比一复刻了“真人版”（真“狮”版），毛发纤毫毕现、动态栩栩如生，特效制作出的“假”画面完全能够以假乱真。
然而评论画风却是吐槽多过惊艳、困惑大于喜爱，呈现出一个无解又懵圈的怪圈：既然这样为什么不直接去动物园而要来电影院呢？
可爱滤镜失效，自洽逻辑崩盘首先，经典版《狮子王》的台词剧情都是典型的“卡通电影模式”，有自成一套不用“顾及实际物理”的自洽逻辑，切换成“真人版”之后也便失去了与之无缝衔接的内链合理性。
《疯狂动物城》里牛局长打压朱迪兔时说：“生活才不是什么musical cartoon，你唱一首歌、然后所有愿望都成真”。这句官方吐槽直击“动画叙述逻辑”的本质，诸多剧情的顺延、发展都通过一小段“歌舞”来完成。
动画版中辛巴和丁满相遇，唱着快乐的歌转眼就长成了温柔的大狮子，很符合这一系列“动画电影”的常规惯例模式：自带童话和神话故事交界处的魔力属性，不用顾及自然物理规律和现实逻辑。
然而一旦画面整体效果“过度真实”，一旦辛巴看起来像非洲大草原上真正的狮子、一旦整个画面都像极了野生公园采风，那么这套“动画逻辑”的沿用就会缺乏天然合理性、产生对位矛盾感。
动画片里的小公主可以唱着let it go 建造一座雪上城堡，观众非但不会质疑“这不科学”反而会被美妙的想象力所震撼，但换成“现实题材”就不行，两种类型电影的逻辑基石和预设立场不同。
所以，真人版《狮子王》从某种程度上来说失去了“卡通动画感”，也便失去了这套自洽逻辑的天然接受度，却依旧照搬原版剧情和台词，失衡感非常明显。
其次，失去“可爱”滤镜之后，暴露出对于超级母题改编的深度缺失。
舒心酱小时候看动画版《狮子王》，并不知道这个故事的内核来自莎士比亚《哈姆雷特》，叔父弑凶篡位、王子流落在外多年后归来复仇。
动画版的改编无疑是简略路线，对哈姆莱特to be or not to be的万年纠结做了非常简单粗暴的处理：一旦知道父亲不是自己害死的而是被叔父所杀，瞬间放下心魔；原版王后的复杂也被处理成了单面相的受害者；而在后世画作、诗歌中反复出现的悲剧的奥菲利亚，在《狮子王》里成了拥有皆大欢喜好结局的狮子版花木兰。
从动画的角度来看这些改编，都很合理，都是更适合儿童观看、更符合现代理念的改编，哪怕弱化了、浅薄了原著精髓，似乎都不是什么大问题。但对于“真人版”来说并非如此，和叙事逻辑是同样的道理、“真人版”也失去了这层保护伞，将故事的浅薄化操作暴露无遗。
换句话说，从可可爱爱的卡通版到“画风纪实”的“真人版”，可爱滤镜和童话传统在掩盖叙事逻辑漏洞、遮挡故事短板上的所有保护色，通通失灵。
更为要命的是，《狮子王》的呈现很“半吊子”，并且引发了“大型脸盲症发作现场”。
大型脸盲症、面瘫现场一，脸盲。
《狮子王》的很多片段，几乎就是大型脸盲症十级测验：考的都不会、蒙的都不对。
从狮子群当中辨别一只狮子，对于非专业人员而言无疑很困难。
前任狮子王木法沙、野心阴谋家刀疤、长大以后的狮子王辛巴，除了有一道“刀疤”之外、外观上似乎都无甚区别。
同样是“刀疤”，动画版里这道刀疤能画得更明显，更好辨认、更有标志性。
而真人版里，所有雄狮子全都一样，需要睁大眼睛仔细辨认“有疤没疤”，所有母狮子在舒心酱看来也全都一个样，辛巴妈妈、娜娜妈妈和娜娜“同一个世界同一张脸”，要靠他们对话时的称呼和配音来辨认，看脸完全没结果。
这就会让观影非常困惑：这都是谁和谁啊？
二，面瘫。
怎么在狮子的脸上表现出喜怒哀乐？动画版处理得顺风顺水：拟人化。
小辛巴可可爱爱，木法沙威严持重，刀疤则是大大滴坏。但变成真正的“狮子”脸以后呢？很不幸他们通通都“面瘫”了。
拟人性面部表情全然丧失，只能依靠动物性习惯来传达情感，比如他们之间喜欢的方式用蹭、舔来表达，这样的情绪传递非常打折扣。
整部影片中“表演”最好的片段，大概是小辛巴奶凶奶凶大吼一声，和舒心酱家的小猫咪炸毛简直一毛一样，非常可爱！然而影片中大部分时间“狮子”们都无从做到“面部表演”。
（这届优秀网友做了对比图，请自行感受）
三，介于动画和纪录片之间不伦不类的质感。
无论是辽阔大草原，还是星光璀璨的夜空，百兽狂奔的自然情景都分分钟让人想到动物纪录片，然而顶级纪录片那些捕猎打斗的名场面中，呈现出的动人心魄的真实自然的力量、《狮子王》中又没有；关于自然规则、日升月落物种繁衍的思考，《狮子王》中也显得苍白。
比如纪录片里的捕猎，会调动复杂的镜头语言，呈现埋伏、团队作战、突袭等等不同环节，节奏堪比动作大片。
但真人版《狮子王》里呢？
狮子和狗打架基本是“一团扑上去，然后就没有然后了”，刀疤和辛巴的终极大战，也不过就是两只大猫互相挠对方，感觉我家喵都可以打出这个水平，一代经典大IP的重头戏、最后你就让我看这个？
这是真人版《狮子王》终极的尴尬：保留了经典动画的完整脉络、复刻了视觉呈现之外的所有细节，却丢失了动画最直观的可爱滤镜；特效逼真、呈现质感直逼纪录片，却没有“真”自然的叙事质感，同时还暴露出了剧作和真原版《哈哈姆莱特》之间的鸿沟般差距。
当然，《狮子王》的优点也非常明显，叙事节奏流畅，音乐动听又抓人，如果是一部纯原创的新电影、品相其实很值得夸奖。但经典珠玉在前，新版的“好”总让人觉得“劲用错了地方”。
舒心结语在舒心酱看来，迪士尼《狮子王》和漫威《黑豹》都是“民族的就是世界的”这一理念在流行文化领域的成功范本，用普世的人物关系消解了“瓦坎达”“木法沙”等拗口名字的陌生感，同时又让神奇的非洲乐舞等文化元素为常规故事镀上一层别样色彩。
总有人认为“技术的极致就是艺术”，然而在工业链条和商业产业中做到的“技术臻于化境”显然并不是艺术。特效如此优秀，优点却似乎都是机械式的“拖后腿”。
最后导致了我的终极困惑：这样优秀的特效为什么不能用在“该用的地方”？而《狮子王》，修复一下94年原版动画上院线，或许更让人满意。
